Имя Габриэль Коко Шанель уже давно стало классикой в мире женской моды. Всё, что придумывала Шанель восторженно принималось прекрасной половиной человечества. Тонко чувствующая красоту, она как истинный художник создавала настоящие шедевры. Один из таких шедевров в коллекции Шанель – это двубортное пальто с меховой отделкой и очень гармоничными узорами. На пальто использован один из самых популярных и старинных туркменских орнаментов. Данный узор вышивается на женском головном уборе «чырпы» – накидка наподобие халата со стилизованными рукавами, соединенными сзади.
Пальто Chanel. Фото: wabrum
Туркменская национальная ручная вышивка есть практически на всех старинных предметах женской, мужской и детской одежды, дошедших до наших времен. Узоры на пальто Chanel тоже выполнены вручную, в виде своеобразных оригинальных стежков, похожих на туркменскую вышивку «кешде».
Но как французскому модельеру Коко Шанель пришла идея использовать туркменский вышивальный орнамент? Известно, что образцы старинных предметов декоративно-прикладного искусства, а также ювелирных украшений туркменского народа хранятся во многих музеях мира. Возможно, экспонат с художественной вышивкой «кешде» был в экспозиции какого-либо музея, который посещала Шанель, где она могла воочию насладиться красотой и неповторимостью выставочного образца. Ведь завораживающее великолепие ручного искусства не могло не привлечь внимания истинного мастера, коей являлась Габриэль Коко Шанель.
Накидка «чырпы». Фото: collection.artsmis.org
Эта белая нарядная накидка «чырпы», которая показана на фото, является экспонатом Смитсоновского музея дизайна Купер Хьюитт (англ. Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum), основанного в 1896 году в Нью-Йорке. Согласно музейному каталогу экспонат относится к концу XIX – началу XX вв. Кроме этого, уникальные образцы «чырпы», относящиеся к XIX – началу XX века, есть во многих старейший музеях мира, таких как: Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Музей Метрополитен в Нью-Йорке, Британский музей, Художественный музей Кливленда и Музей де Янга в США.
Хочется верить, что именно туркменские орнаменты вдохновили великого модельера на создание этого образца дизайнерского искусства.
Габриэль Коко Шанель была уникальной женщиной и её имя стало синонимом непревзойденного вкуса и элегантного женского стиля. При упоминании имени Шанель многим женщинам на ум приходят женские духи с одноименным названием, однако Шанель — это не только духи. Это безупречный вкус, четкость и мягкость линий, это история стиля, рожденного на века. В чем же секрет феномена Шанель?
Многие исследователи её творчества делают отсылку на её детство, которое было лишено каких-либо излишеств. Рано потеряв мать, маленькая Габриэль с двумя сестрами попадает в монастырь. В приюте для сирот, находившемся при монастыре, она научилась шить. Здесь девочки носили строгие черные платья простого скромного покроя. Строгость, и вместе с тем удобство, и простота во всем определили в дальнейшем стиль Шанель.
После того, как Габриэль покинула стены монастыря, она была вынуждена зарабатывать на жизнь сама. Она работала продавщицей в небольшом магазинчике, затем какое-то время выступала в кафе с репертуаром, состоявшем всего из двух песен: «Ку-ка-ре-ку» и «Кто-нибудь видел Ко-ко?». Считается, что именно после этого исполнительницу Габриэль тоже стали называть Коко. Может быть, короткое имя Коко нравилось ей самой, и она сама взяла себе этот псевдоним. Как показала история кутюрье с мировым именем, псевдоним оказался счастливым.
Поменяв несколько мест работ, Габриэль приходит в голову делать шляпки. Может, она научилась этому у своей тети Луизы, у которой иногда гостила на каникулах, когда жила в приюте. Шанель вспоминала, что тетя виртуозно переделывала свои шляпки на новый лад. Так или иначе, Коко решает покупать самые простые шляпки и украшать их на свой вкус. Сначала шляпки приобретают её немногочисленные подружки, затем желающих иметь в своем гардеробе такую же шляпку становится всё больше и больше.
Габриэль берет в аренду небольшое помещение в доме №21 на улице Камбон в Париже и нанимает двух помощниц. Приходит первое признание. Шляпки от Шанель. Надо сказать, что по контракту на аренду помещения Шанель не имела права шить платья, так как в этом здании уже было ателье. Поэтому она шила и продавала только шляпки.
Судьбоносным для начинающей модистки Коко Шанель стало появление знаменитой в то время театральной актрисы Габриэль Дозия в шляпке её изготовления в спектакле «Милый друг», а также последующая серия фотографий актрисы в шляпках Шанель на страницах журнала «Les Modes». Именно после этого слава о Шанель мгновенно разнеслась по всему Парижу.
Через несколько лет Шанель открыла два магазина женской одежды в модных курортах: один на курорте Довиль в 1913 году, второй в Биарицце в 1915 году. Тогда впервые на фасадах её магазинов появился логотип CHANEL. Многое из ассортимента платьев, предметов одежды и аксессуаров, которое предлагалось в этих бутиках, можно было видеть и на самой Шанель.
В отличии от многих модельеров, Шанель никогда не рисовала и не делала эскизов. Она брала ткань и уже на клиентке, определяя фасон будущего платья, закалывала иголками ткань и отрезала лишнее. Или подробно объясняла своим работницам, как нужно шить то или иное платье. Безупречный крой и универсальность творений – вот одно из немногих определений, с каким вошла в историю моды Шанель. Конечно, её платья не были совсем простыми. Они были элегантно просты. На платьях были декоративные элементы, например, цветок или бант. Кстати, цветок камелии, который Шанель использовала на своих ранних нарядах, оставался её любимым декоративным элементом на протяжении всей жизни.
Помимо платьев простого и сдержанного фасона, Шанель создавала платья из бархата, гипюра, шелка, атласа, крепдешина и тафты. Она использовала в качестве отделки мех, украшала их ручной вышивкой, а также блестками, лентами и перьями. Но все равно их всех объединяло одно – роскошная простота. Даже экстравагантные вечерние наряды не были вычурными.
Не все платья и костюмы Коко Шанель того времени были сшиты в её мастерских. Цены на одежду «от Шанель» были очень высокими и многим были просто не по карману. Фасоны Шанель нещадно копировали, но такое проявление популярности ей только льстило. Кроме того, модные журналы, такие как Les Modes, американский Vogue регулярно печатали на своих страницах рисунки платьев, жакетов, юбок, костюмов Шанель, и любая женщина могла сшить себе понравившуюся модель.
Шанель очень любила бижутерию. Она создала несколько украшений в тандеме с ювелиром Фулько ди Вердура, в их числе знаменитый браслет-манжета из эмали. Хотя сама Шанель носила натуральный жемчуг, она пропагандировала ношение бижутерии и искусственного жемчуга лишь с одной целью – чтобы любая женщина могла дополнить свой образ доступным украшением.
Серебряный браслет-манжета с искусственными камнями «Ravenna». Изготовлен в 1935 году ювелиром Фулько ди Вердура по заказу Коко Шанель. Фото: russianjeweller.ru
На заре карьеры Шанель начала использовать джерси. Костюмы из этой ткани стали пользоваться популярности и мгновенно вошли в моду. Даже сама Коко с удовольствием носила эти костюмы. Как более усовершенствованный вариант костюма из джерси, в 50-х годах в коллекции Шанель появился знаменитый твидовый костюм. Комплект из юбки и жакета сразу заставляет женщину почувствовать себя по-другому. Этот костюм способен облагородить любой образ. Конечно, более узнаваема верхняя часть комплекта – жакет с четырьмя карманами, яркими декоративными пуговицами и черной окантовкой по краю. Благодаря мягкости он очень удобен, его можно надеть на любое подходящее по цвету платье. Незаменимая вещь в гардеробе, она актуально практически круглый год.
Сумка «2.55». Фото: aroma.ru
Сумка Шанель. Прошитая кожа, массивная цепь, идеальные параметры, удобный дизайн. Шанель использовала цифры для названия своих творений. Сумка была выпущена в феврале 1955 года. Отсюда и название модели сумки «2.55» или «Шанель 2.55». Вообще цифра пять была её любимой цифрой. Шанель и раньше занималась дизайном и выпуском сумок, но в этой модели характерным было то, что ее можно было носить не только на руках, но и на плече. Конечно, Шанель брала идеи из повседневной жизни, вот и эта сумка тому пример. Стеганная косая клетка на сумке напоминала верхнюю одежду конюхов, а как известно, Шанель в молодости увлекалась верховой ездой. Взять старую идею и воплотить ее на новой вещи – это тоже было частым трюком гениальной Шанель. Как и в легендарных духах «Chanel №5».
Дизайн флакона - это ни что иное, как обычная аптекарская емкость для лекарств того времени. По легенде, автор этих духов французский парфюмер Эрнест Бо, который по заказу Коко создал несколько ароматов, представил их именно в таких емкостях. Шанель, протестировав духи, выбрала образец, на флаконе которого была приклеена бумажка с номером пять. Не меняя ни дизайна, ни цифры 5, Шанель, по совету одного из друзей, добавила лишь своё имя. Так родились знаменитые духи «Chanel №5». Снова сказались лаконичность, сдержанность стиля, а также философия мышления Шанель. Скромная форма, но богатое содержание. А ведь это главное. Как внутренний мир человека, который порой бывает богаче и содержательнее внешности. Хотя, возможно, Шанель намеренно не стала декорировать флакон цветами или какими-то райскими птицами, что на тот момент использовалось в оформлении флаконов повсеместно. Нет, только аутентичный флакон, чтобы по-новому выделиться на общем фоне предлагаемой парфюмерной продукции.
Впервые изображение двух переплетённых букв С, фирменного знака Chanel, появилось именно на флаконе духов «Chanel №5» в 1921 году. Знак включает в себя две заглавные буквы имени Коко Шанель на французском языке – Coco Chanel.
Скорее всего, кроме таланта стилиста, модельера и дизайнера, Шанель обладала талантом маркетолога, промоутера, менеджера. Ведь в определенный момент Шанель уже управляла модной империей – производство одежды, духов, косметики, обуви, аксессуаров, украшений, бижутерии. И первые экземпляры «Chanel №5» она просто дарила знакомым. Продуманный ход и хорошая реклама.
Почему Шанель пропагандировала этот сдержанный и вместе с тем элегантный стиль, простой свободный крой и минимализм фасона? Шанель хотела, чтобы её мода была доступна всем. Одна из цитат Шанель: «Моду нельзя называть модой, если ее не носят на улице».
Если посмотреть на фотографии тех лет, на костюмы и платья Шанель, понимаешь, что решающую роль играют правильно подобранные аксессуары: бусы, браслеты, шляпки, перчатки, украшения, серьги, кольца, сумочки, обувь. Ведь и знаменитое маленькое черное платье Шанель принято носить с ниткой жемчуга. Сам по себе черный цвет смотрится уныло, а жемчуг оживляет его. Черный фон в свою очередь выгодно оттеняет жемчуг, подчеркивая его форму и цвет. Как черное небо, где рассыпаны яркие звезды.
Также Шанель ввела в моду туфли с темным носком, чтобы визуально укоротить ступню, и, чтобы в слякоть на носке обуви не была заметна грязь. Туфли были созданы обувным мастером Себастьяном Массаро в 1957 году по заказу Коко Шанель. Отдалённо напоминающие штиблеты, обувь такого фасона повсеместно носили в начале 20-го века. Но именно эта двухцветная модель «от Шанель» стала классикой, благодаря изяществу, комфорту и изысканному сочетанию темного и телесного цветов.
Классические двухцветные босоножки Chanel. Фото:mugmoda.ru
Мир моды меняется быстрее, чем картинки в детском калейдоскопе, но стиль Шанель актуален уже больше века. Секрет может быть еще и в том, что Шанель сама была незаурядной личностью своего времени и многие хотели ей подрожать. А может быть секрет кроется в том, что одежда марки «Шанель» в миг превращает женщину в настоящую даму.
Любой модельер за свою карьеру создает много предметов одежды, фасонов, аксессуаров, но входит в историю с какими-то знаковыми вещами. Так и Шанель, создав огромное количество платьев, костюмов, фасонов, вошла в историю как создатель универсального маленького черного платья, элегантного твидового пиджака, и, конечно, самых знаменитых женских духов со сказочным ароматом «Chanel №5». Да, она была новатором в женской моде. Благодаря природному таланту, изобретательности и тонкому чутью, Шанель удалось сыграть одну из главных ролей в завораживающем спектакле под названием «Мир моды. ХХ век» и сорвать восторженные овации.
Гунча Диванкулиева
Преподаватель второго иностранного языка (русский язык) Туркменской государственной специальной художественной школы при Государственной академии художеств Туркменистана.
